INTEGRATION OF RAGA MUSIC AND FOLK MUSIC AND THE USE AND TECHNIQUE OF RAGAS IN MUSIC THERAPY

Abstract [English]

The roots of Indian classical music are often traced back to musical compositions dating approximately to the first century BCE. Even prior to its practical manifestation, music—specifically *Naad* (sound)—is perceived as a subtle sensation of tone and rhythm that harmonizes the human psyche and infuses it with vitality. The fundamental elements and energies of the universe are what ultimately determine the behavior and trajectory of all living beings. The reverence and insight into creation expressed here by the musicologist *Sharangdev* fundamentally reflect his profound gratitude and devotion toward *Naadbrahma* (the Divine Sound). In Indian classical music, a *Raga* is a specific melodic structure—constructed from distinct and varied musical notes—that evokes a particular emotional mood (*Bhava*). By "distinct notes," we refer to the utilization of notes belonging to a specific *Thaat* (melodic scale) within a given *Raga*; by "specific melodic structure," we imply the influence and application of the *Raganga* (characteristic melodic motif) upon that *Raga*. In contrast to the *Ragas* of classical music, folk music typically utilizes notes predominantly drawn from the lower tetrachord (*Purvang*) of the octave. Fundamentally, there exists no dichotomy between folk (*Lok*) and classical (*Shastra*) traditions. In the realm of music, the *Raga* system (*Ragadari*) has also proven to be immensely beneficial in the field of music therapy. Through this research paper, an examination will be conducted regarding the application and significance of *Ragas* within the folk singing styles of various regions—specifically within the context of folk music as it relates to the broader framework of classical music. Furthermore, the paper will analyze the *Thaat* system and the *Raganga* system as foundational frameworks for *Ragas*, and will explore the emotional nuances (*Bhavas*) evoked by various musical compositions (*Bandishes*) set in these *Ragas*. In the context of music therapy, a study will also be undertaken regarding the therapeutic techniques employed at the *Raga* Research Centre in Bengaluru, India.

Abstract [Hindi]

भारतीय शास्त्रीय संगीत की जड़े प्रायः ईसा पूर्व प्रथम शताब्दी के लगभग गीतों में खोजी जाती हैं। संगीत के व्यावहारिक रूप से भी पहले ‘नाद’ ध्वनि और लय की  सूक्ष्म अनुभूति है जो मनुष्य के अंतर्मन को व्यवस्थित कर उसे प्राणवान बनाती है। ब्रह्माण्ड के मूलभूत तत्व और ऊर्जा ही समस्त जीवों के व्यवहार और उनकी दिशा को को निर्धारित करते हैं। ग्रंथकार ‘शारंगदेव’ ने यहाँ सृष्टि के प्रति जो सम्मान और ज्ञान प्रकट किया है, वह मूल रूप से ‘नादब्रह्म’ के प्रति उनकी गहरी कृतज्ञता और ऋद्धा को दर्शाता है भारतीय शास्त्रीय संगीत में राग विशिष्ट स्वरों एवं विभिन्न स्वरों से निर्मित निश्चित स्वर संरचना है जो विशेष भाव उत्पन करती है। विशिष्ट स्वर अर्थात् किसी राग में उस राग के थाट के स्वरों का प्रयोग एवं निश्चित स्वर संरचना से तात्पर्य है किसी राग पर उस राग के रागांग का प्रभाव एवं उपयोग। शास्त्रीय संगीत के रागों की अपेक्षा लोकसंगीत में अधिकतर सप्तक के पूर्वांग के ही स्वरों का प्रयोग मिलता है। लोक और शास्त्र में भेद नहीं है। संगीत में रागदारी संगीत चिकित्सा के क्षेत्र में भी बहुत उपयोगी सिद्ध हुआ है। इस शोध पत्र के माध्यम से लोकसंगीत के संदर्भ में शास्त्रीय संगीत के अन्तर्गत लोक गायन शैली में विभिन्न प्रान्त के लोकगीतों में रागों के प्रयोग तथा उनके महत्व का अध्ययन किया जायेगा। वर्तमान समय में राग के आधार के रूप में थाट पद्धति एव रागांग पद्धति का विवेचन व रागों के विभिन्न बंदिशों द्वारा भावावलोकन किया जायेगा। संगीत चिकित्सा के संदर्भ में भारत में राग अनुसंधान केन्द्र, बेंगलुरु में किये जाने वाले संगीत चिकित्सा की तकनीकी का अध्ययन किया जाएगा।