EVOLUTION OF RAGA STRUCTURE IN HINDUSTANI CLASSICAL MUSIC: FROM THE EIGHTEENTH CENTURY TO THE PRESENT

Abstract [English]

This research presents an in-depth study of the developmental dimensions of the raga structure of Hindustani classical music. Ragas are not merely mathematical or technical combinations of notes and rhythms, but are a living reflection of Indian society, culture, spirituality and emotional outlook. This tradition of Indian music has been evolving for centuries and in every era its structure has transformed and acquired new directions in accordance with the needs of time, society and culture. The music of the eighteenth century was dominated by the Dhrupad style, in which seriousness, sadhana and spirituality were prominent. Dhrupad defined the raga structure with characteristics such as strict discipline, vocal purity and meditation. From the nineteenth century to the twentieth century, styles such as khayal and thumri emerged, which opened up possibilities of emotional expression, flexibility and innovation in ragas. Khayal gave the raga structure a dimension of imagination and freedom, while thumri established shringar and emotionalism at the centre of music. Thus, the raga is no longer just a medium of sadhana and discipline, but has become a live expression of various emotions. In the twenty-first century, raga structure has assumed a more multifaceted form. Digital technology, recording means, online platforms and global presentation styles have made ragas a medium of international communication by taking them beyond borders. Now ragas are not limited to the Indian tradition, but have become easily available to global listeners as well. The conclusion of this research is that the history of raga structure is not only the gradual development of music, but it is also a living record of Indian cultural and social history. The cultural consciousness, emotional sensitivities and historical traditions of Indian society are still expressed through ragas.

Abstract [Hindi]

यह शोध हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की राग संरचना के विकासात्मक आयामों का गहन अध्ययन प्रस्तुत करता है। राग केवल स्वरों और लयों का गणितीय या तकनीकी संयोजन भर नहीं है, बल्कि यह भारतीय समाज, संस्कृति, अध्यात्म और भावनात्मक दृष्टिकोण का जीवंत प्रतिबिंब है। भारतीय संगीत की यह परंपरा सदियों से विकसित होती रही है और हर युग में इसकी संरचना ने समय, समाज और सांस्कृतिक आवश्यकताओं के अनुरूप रूपांतरित होकर नई दिशाएँ प्राप्त की हैं। अठारहवीं शताब्दी के संगीत में ध्रुपद शैली का वर्चस्व रहा, जिसमें गम्भीरता, साधना और आध्यात्मिकता प्रमुख रही। ध्रुपद ने राग संरचना को कठोर अनुशासन, स्वर-शुद्धता और ध्यानयोग जैसी विशेषताओं से परिभाषित किया। उन्नीसवीं शताब्दी से लेकर बीसवीं शताब्दी तक ख़याल और ठुमरी जैसी शैलियों का उद्भव हुआ, जिसने रागों में भावनात्मक अभिव्यक्ति, लचीलापन और नवाचार की संभावनाएँ खोलीं। ख़याल ने राग संरचना को कल्पनाशीलता और स्वच्छंदता का आयाम दिया, वहीं ठुमरी ने श्रृंगार और भावप्रवणता को संगीत के केंद्र में स्थापित किया। इस प्रकार राग अब केवल साधना और अनुशासन का माध्यम न रहकर विविध भावनाओं की सजीव अभिव्यक्ति का रूप लेने लगा। इक्कीसवीं सदी में राग संरचना ने और अधिक बहुआयामी स्वरूप ग्रहण किया है। डिजिटल तकनीक, रिकॉर्डिंग साधन, ऑनलाइन मंच और वैश्विक प्रस्तुति-शैलियों ने रागों को सीमाओं से परे पहुँचाकर उन्हें अंतरराष्ट्रीय संवाद का माध्यम बना दिया है। अब राग केवल भारतीय परंपरा तक सीमित नहीं हैं, बल्कि वैश्विक श्रोताओं के लिए भी सहज उपलब्ध हो गए हैं। इस शोध का निष्कर्ष यह है कि राग संरचना का इतिहास केवल संगीत का क्रमिक विकास नहीं है, बल्कि यह भारतीय सांस्कृतिक और सामाजिक इतिहास का जीवंत अभिलेख भी है। रागों के माध्यम से भारतीय समाज की सांस्कृतिक चेतना, भावनात्मक संवेदनाएँ और ऐतिहासिक परंपराएँ आज भी अभिव्यक्त होती हैं।