STUDY OF EXPRESSIVE ELEMENTS IN THE PAINTINGS OF ACHUTAN RAMACHANDRAN NAIR

Abstract [English]

Before talking about artists and artworks influenced by expressionist ideology, it is necessary to know about expression. Expression means to bring the expression and emotions of the artist into the artwork. In which artists express through many symbols and enjoy by portraying their emotions through paintings. Today painting has become individualistic. Earlier painters used to create artworks keeping in mind the society and social conditions and problems, but today the artist breaks his ties with the society and paints artworks on the basis of his personal feelings and point of view. He has no relation with the interests of society and social beings. He only creates what he feels like. The nature of Ramachandran's birthplace was lush green. The amazing beauty of nature attracted him on one hand and scared him on the other. It was as if there was a magical forest behind the house. Ramachandran's father was a small landlord. His environment was conducive to painting since childhood. Ramachandran himself was a talented writer. In his youth itself, due to a different perspective and extraordinary painting ability, Ramachandran's talent was appreciated and accepted by senior artists and art critics alike. He was of communist inclination and he was feeling the wounds of Naxalite violence in Bengal even while living in Delhi. His miniature paintings were creating an understanding of cinema. The colors were taking us to another world. The sad and desolate form of painting came to the fore in the form of Nuclear Ragini. Thus the artist's journey began as an expressionist painter. The figures of animals and birds are alive in his paintings. The artist had found the truth within himself. He had found the colors. The lines were powerful right from the beginning. Abstract art was prevalent in the art world. But Ramachandran was doing figurative work.

Abstract [Hindi]

अभिव्यंजनावादी विचारधारा से प्रभावित कलाकारों एवं कलाकृतियों के विषय में बात करने से पहले अभिव्यंजना के विषय में जानना आवश्यक है। अभिव्यंजना का अर्थ है। कलाकार की अभिव्यक्ति व भावों को कलाकृति में उतारना। जिनमें कलाकार अनेक प्रतीकों के द्वारा अभिव्यक्ति प्रदान करते हैं अपने मनोभावों को चित्रों के माध्यम से चित्रित कर आनंदित होते हैं। आज चित्रकला व्यक्तिवादी हो गई है पहले चित्रकार समाज तथा सामाजिक परिस्थितियों तथा समस्याओं को ध्यान में रखते हुए कलाकृतियों का सृजन करते थे परन्तु आज कलाकार समाज से स्वयं का नाता तोड़ अपनी व्यक्तिगत भावनाओं तथा बिन्दु के आधार पर कलाकृतियों को चित्रित करता है। उसका समाज तथा सामाजिक प्राणियों की रूचि अभिरूचि से कोई संबंध नहीं है। वह तो केवल वही बनाता है जो उसका मन करता है। रामचन्द्रन के जन्म स्थान की प्रकृति हरी-भरी थी। प्रकृति का अद्धुत सौन्दर्य उन्हें एक और आकर्षित करता था और दूसरी ओर दहला भी देता था। कोई जादुई जंगल जैसे घर के पीछे ही था। रामचन्द्रन के पिता एक छोटे जमीदार थे। बचपन से ही उनका माहौल चित्रकला के अनुकूल था। रामचन्द्रन स्वयं एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे। युवावस्था में ही एक अलग नजरिए और असाधारण अंकन अक्षमता के कारण रामचन्द्रन की प्रतिभा को वरिष्ठ कलाकारों और कला समीक्षकों ने एक साथ सराहा और स्वीकार भी किया गया था। वह कम्युनिस्ट रूझान के थे और बंगाल में नक्सलवादी हिंसा के जख्म वह दिल्ली में रहकर भी महसूस कर रहे थे। उनके लघु चित्र एक सिनेमा की समझ पैदा कर रहे थे। रंग एक दूसरी दुनिया में ले जा रहे थे। न्यूक्लियर रागिनी के रूप में चित्रकला का उदास उजाड़ रूप सामने आ गया। इस प्रकार कलाकार की यात्रा एक अभिव्यक्ति वादी चित्रकार के रूप में प्रारंभ हुई उनके चित्रों में जानवरों व पक्षियों की आकृतियाँ जीवंत है।
कलाकार को अपने भीतर का सच मिल गया था। रंग मिल गए थे। रेखाएं तो शुरु से ही शक्तिशाली थी। कला दुनियाँ में अमूर्त कला का बोलबाला था। पर रामचन्द्रन आकृति मूलक काम कर रहे थे।